Да, это голова робота «в натуральную величину» высотой с четырёхэтажный дом. Она нужна, чтобы имитировать эффекты, когда люди находятся внутри робота — например, во время боя с монстрами.

Актёров на самом деле пристегнули к этой металлической штуковине. Их действительно болтало, как тряпичных кукол, их вправду поливали сверху галлонами воды, что было немного рискованно, учитывая, что они были окружены настоящими электроприборами.

Дальше — хуже. Напомним, что актёров физически пристёгивали к металлическим стержням. Это означает, что они по полной программе почувствовали всю «болтанку». Но самым худшим можно назвать то, что для того, чтобы отсоединиться от стержня и вылезти из «доспехов», требовался почти час. Так что если во время съёмок вдруг неожиданно захотелось в туалет…

В фильме «Чарли и шоколадная фабрика» снимались настоящие обученные белки

«Чарли и шоколадная фабрика» тоже потребовал большой работы. Например, в фильме есть сцена, в которой Вилли Вонка (Джонни Депп) показывает на белок, ставящих орехи на конвейерную ленту. Вы могли подумать, что это просто куча обвешанных датчиками людей, но это настоящие белки. На то, чтобы обучить их этому трюку, потребовалось несколько месяцев.

Иными словами, если вы думаете, что вымышленный персонаж Вилли Вонка был достаточно сумасшедшим, чтобы обучать белок ставить орехи на конвейер, то в нашем мире есть реальный, а потому ещё более сумасшедший человек, который действительно это сделал — режиссёр Тим Бёртон.

Белок, кстати, очень сложно тренировать. Их же не одомашнивали на протяжении поколений. Это вам не собака, которая научится чему угодно через пару недель практики. Так что работа была невероятно, невообразимо сложной.

Процесс потребовал не только повторения одного и того же по тысяче раз с одним и тем же животным, нужен был ещё и специальный реквизит — материал, который белки не могли бы сгрызть.

По сценарию белки также должны были атаковать девочку, и этому их тоже обучали. Да, в этой сцене участвовали настоящие живые белки. Правда, актриса была вне опасности: вместо того, чтобы отдать её на милость десяткам грызунов, использовали дублёршу. На неё надели маску, неотличимую от лица актрисы, чтобы сделать её похожей на девочку и защитить глаза от беличьих коготков.

В фильме «Железный человек 3» с парашютом прыгали настоящие парашютисты

В «Железном человеке 3» цифровых спецэффектов не просто много, а очень много. Ну, а как ещё изобразить человека в костюме-ракете, который борется с солдатами из лавы? Так что можно решить, что та сцена, в которой Железный человек должен спасать выброшенных из самолёта людей, тоже сделана с помощью компьютерного моделирования. Хотя бы потому, что выбрасывать актёров из самолёта без парашютов запрещено правилами профсоюза.

По словам исполнительного продюсера Луи Д’Эспозито, сначала прыжок действительно планировали снять перед зелёным экраном. А потом режиссёр второго плана упомянул, что знаком с командой по прыжкам с парашютом «Red Bull». И все почему-то решили, что отснять эту сцену вживую — прекрасная идея. А что, какой профессиональный парашютист не хочет сняться в кино?

Проблема, правда, была в том, что даже профессиональные парашютисты предпочитают выпрыгивать из самолёта с парашютом за спиной. Съёмочная группа неохотно это признала, и были сделаны специальные костюмы, чтобы парашюты не было видно под одеждой. Понадобилось восемь дней и 600 прыжков, чтобы отработать и отснять сцену. Снизу это, должно быть, выглядело странно: из самолёта выбрасывали людей в деловых костюмах и военной форме. Раз за разом.

Научиться прыгать с парашютом труднее, чем просто изобразить, что прыгаешь. Прыгать красиво — ещё сложнее. И работать с камерой в таких условиях тоже сложно. Это означает, что многомиллионный блокбастер зависел от группы людей, спонсируемых энергетическим напитком. Но в итоге всё удалось.

Для фильма «Эван Всемогущий» построили настоящий ковчег

От сиквела «Брюса Всемогущего» никто, кроме Моргана Фримена, не ожидал ничего хорошего. Может показаться, что фильм сняли только ради того, чтобы заработать денег. И тем более удивительно, что для фильма с нуля построили Ноев ковчег.

Деревянное чудовище спроектировала художник-постановщик Линда ДеСценна. Она же работала над фильмами «Бегущий по лезвию» и «Назад в будущее 2». Ковчег был 76 метров в длину, 25 метров в ширину и 15 метров в высоту.

Затем к ковчегу подошли 200 живых животных 90 видов, начиная с выдр и заканчивая львами и лошадьми. Над сценой работали 86 дрессировщиков. Напомним, что с животными не всегда всё проходит гладко, иногда они убегают, иногда приходится что-то переснимать, так что надо было следить, чтобы хищник и потенциальная жертва не оказались в одном помещении. А за одним львом приходилось следить четверым дрессировщикам.

Остальные сцены в фильме сделаны с помощью спецэффектов. А ковчег в течение недели после съёмок растащили по доскам — как будто настоящую библейскую реликвию.

Во время съёмок ремейка «Зловещие мертвецы» актёров, должно быть, планировали убить

Когда в 2013-м году было объявлено о съёмке ремейка «Зловещих мертвецов», фанаты вздохнули с облегчением: стало известно, что режиссёр полностью отказался от использования цифровых спецэффектов, чтобы сохранить дух оригинала 1981-го года. Правда, большинство из нас при этом вряд ли думает, что подписавшие контракт актёры соглашаются на пытки.

Например, в фильме есть сцена, в которой кого-то рвёт кровью на лицо другого персонажа. Полминуты. Единственный способ сделать это — почти утопить актрису. Что и сделали с актрисой Джейн Леви — ей надо было лечь на спину и думать о хорошем, пока липкая красная жидкость льётся из шланга ей на лицо. По плану, в конце сцены, когда актриса уже начнёт задыхаться, сцену уже доснимут.

Но это ещё цветочки. Леви говорит, что её «любимая» сцена в этом фильме (что о многом говорит, учитывая, что ещё бедняжке пришлось пережить за фильм) — та, в которой ей закрыли лицо пластмассой и похоронили заживо.

Нет, правда — можно же было похоронить манекен. Но создатели фильма боялись, что тогда будет недостаточно реалистично. Поэтому они дали Леви трубку для дыхания и на самом деле забросали её землёй. Так что «Зловещие мертвецы» — действительно реалистичный фильм ужасов. Подумайте об этом, если будете пересматривать.

источник

Их пример так вдохновил редакцию AdMe.ru, что мы решили включить фантазию и создать собственные «картинки с порошками». Мы выбрали самые свежие и симпатичные стишки, и вот что у нас получилось в итоге. Надеемся, вам понравится.

Фото 2.

Нью-Йорк известен своими небоскрёбами. Ежегодно сюда стекаются толпы туристов, чтобы посмотреть на город с высоты птичьего полёта. Но есть одно здание высотой 29 этажей, в котором нет ни единого окна.

По адресу Томас-Стрит, 33 находится «AT&T Long Lines Building», его построили в 1974-м году. Это яркий пример брутальности в архитектуре — никаких окон, только не слишком приятный взгляду голый серый бетон.

Архитектор – John Carl Warnecke.   Высота здания – 170 метров

Фото 3.

Основной целью здания было размещение телефонного оборудования. Средняя высота этажа — 5,5 метров, что гораздо больше, чем в обычной многоэтажке. Полы здесь невероятно прочные — могут выдержать по 90–140 кг на квадратный см. (исправлено ! были метры :-) )

Фото 4.

На десятом и 29-м этажах есть шесть крупных воздуховодов — это единственные ведущие наружу отверстия. Многие считают «AT&T Long Lines Building» одним из самых безопасных зданий в мире, способным ещё две недели после ядерного взрыва спасать от радиоактивных осадков тех, кто окажется внутри. Также оно известно как самая высокая глухая стена в мире. Вот такая не совсем обычная туристическая достопримечательность.

Фото 5.

Удивительно, но аскетичный облик AT&T Long Lines Building встретил понимание и симпатию со стороны нью-йоркской арт-критики. New York Times написала об уместности нахождения этого объекта на Манхеттене, попутно подчеркнув его высокие эстетические качества. Один из ведущих архитектурных аналитиков Америки Уильям Х. Уайт с гордостью отметил, что AT&T Long Lines Building обладает самой высокой глухой стеной в мире.

Такое позитивное отношение к этому небоскрёбу кажется удивительным, если вспомнить, что Манхеттен традиционно является площадкой для демонстрации новых архитектурных сооружений, в окружении которых AT&T Long Lines Building выглядит пуританином, случайно оказавшемся среди празднично одетых аристократов; тем не менее, именно он, в итоге, оказался центром этой блестящей компании…

Фото 6.

Минимализм, присущий AT&T Long Lines Building, заставляет вспомнить ещё об одном минималистском проекте бруталистской архитектуры, так же появившемся в 1974 году, — о здании городского суда в Баффало.

Эстетические принципы, присутствующие в здании городского суда, в небоскрёбе Warnecke получили дополнительное развитие, прежде всего, благодаря, масштабности проекта. Оба здания стремятся к созданию эффекта монументализма, а любой монументализм нуждается в соответствующих масштабах. – Большая высота сама по себе способствует возникновению «монументалистских эффектов».  А там, где присутствует ощущение монументальности, неизбежно проявится и ощущение силы, мощи.

AT&T Long Lines Building превышает здание в Буффало более чем в 2,5 раза; и хотя эстетика здания суда является более последовательной, «манхэттенский проект» выигрывает за счёт собственных размеров.

Фото 7.

В глубинах монументализма неизбежно присутствуют танативные элементы. – Монументализм, в первую очередь, связан с внешними сторонами жизни реальности, — та же идея силы, в частности, демонстрируется монументализмом посредством внешних, количественных приёмов. – И такая акцентированность на внешних аспектах реальности указывает на сущностный дефицит внутреннего содержания. – Внутренняя реальность монументализма пропитана пустотой, а пустота – это изначально танативный элемент реальности.

Соответственно, чем мощнее монументализм заявляет о себе, тем более сильное звучание обретают и танативные содержания, с ним связанные. – И AT&T Long Lines Building демонстрирует эту закономерность в полной мере.

Фото 8.

Несмотря на то, что облицовка здания светлая, само оно, тем не менее, производит весьма мрачное впечатление; одновременно с идеей мощи данный объект транслирует негативные психологические содержания – повышенную степень тревожности и депрессивность. Вследствие этого его образ смещается в «демоническое измерение», инфернализируется.

AT&T Long Lines Building вполне соответствует образам архитектуры, появляющимся в фильмах американского кинематографа, посвящённым теме будущего; точнее, здание, построенное Warnecke, соответствует тем сегментам будущего, которые репрезентируют собою деструктивные содержания, выступая в роли «империй зла», чья участь, согласно большинству голливудских сценариев, сводится к тому, что бы погибнуть в битве с Добром.

Фото 9.

И те же вентиляционные окна, опоясывающие корпус здания, в восприятии теряют связь с какой-либо рациональной функцией, обретая характер символов, указывающих на нечто инфернальное и, одновременно, эзотерическое…

Возможно, AT&T Long Lines Building продемонстрировал тот результат, который можно считать неизбежным в случаях, когда бруталистский минимализм обретает масштабные, монументальные формы. – Идея мощи, обретая масштабность, становится сильным транслятором танативности.

Фото 10.

AT&T Long Lines Building мог появиться только в определённой общественной атмосфере. – Функция здания заставляет обратить внимание, прежде всего, на внешнеполитический фактор, негативно воздействующий на жизнь общества. Но связь эстетики AT&T Long Lines Building с темой холодной войны, официально продекларированная, не выглядит, тем не менее, безусловно очевидной. Наоборот, к началу 1970-х годов угроза ядерной войны значительно ослабла по сравнению с предшествующим десятилетием, и мир переживал период «разрядки».

Скорее, эстетика этого здания может быть связана с фактором внутриполитическим; 1970-е годы – время, когда в общественных настроениях доминируют депрессивные ноты, и связано это с тем, что волна новых левых, так мощно заявившая о себе в 1960-х, переживает очевидный упадок. – Это депрессирует и левых, осознающих, что проект контркультуры завершился неудачей, и правых, поражённых зыбкостью «общественных устоев» и не имеющих в своём распоряжении проектов, способных эти устои укрепить. – Тема ядерной войны в этом контексте становится внешним, сублимативным каналом, способным проецировать внутреннее содержание жизни на внешнюю среду. – Мир – таков, каким мы хотим его видеть; AT&T Long Lines Building – это символ танативного желания, спроецированного в реальность материальных, застывших форм.

Фото 11.

Весьма показательным является тот факт, что в течение сорока лет в Штатах  так и не прозвучали голоса, усомнившиеся в необходимости существования этого объекта на Манхеттене, и это тогда, когда критика брутализма часто превращалась в «норму приличия». Можно интерпретировать этот факт как знак того, что Танатос сохранял свои, весьма крепкие, позиции в общественном сознании Америки в течение всего этого времени.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

А вот для сравнения: