Создание нового сезона мультсериала обычно начинается с того, что вся команда сценаристов собирается и выписывает все идеи для серий. После коллективного мозгового штурма отсеивают лишнее: список сокращают и оставляют лишь лучшее. Потом эти идеи распределяют между сценаристами, которые пишут конкретные серии.

После того как сценарист написал синопсис серии, он обсуждает его со своими коллегами, чтобы определить возможные проблемы и доработать или придумать новые шутки.

В отличие от сценаристов, пишущих для кино или сериалов, сценаристам, работающим в анимации нет необходимости беспокоиться о том, как будет воплощаться написанное: нарисовать можно все что угодно. Сценаристы могут придумывать любые локации, не брать в расчет стоимость создания декораций. Основной принцип таков: если сценарист может представить написанное в своем воображении оно может быть воплощено на экране.

Еще одна вольность, которую могут себе позволить сценаристы анимационных шоу — обращаться с персонажами так, как заблагорассудится. Нарисованных героев, в отличие от реальных людей, можно заставить сделать практически все что угодно. Зачастую это связано с различными непристойностями, шокирующими людей в игровых сериалах, но нормально воспринимаемых в анимационных, где больше дистанция между зрителем и персонажами.

Читка сценария

Когда работа над сценарием завершена, приходит время читки. Для этого собираются актеры, работающие над сериалом, команда сценаристов и приглашаются все, кто в данный момент находится на студии.

Читка — очень важный и ответственный момент, потому что позволяет сценаристам наконец вживую услышать написанные ими тексты. Сценаристы и продюсеры внимательно следят за реакцией аудитории и делают пометки, что работает, а что нет.

После читки сценаристы вновь собираются и обсуждают возникшие в процессе репетиции проблемы и пути их решения. Когда финальная версия принимается продюсерами, она передается для озвучки.

Озвучание

Как именно происходит озвучка — зависит от конкретного продюсера. В некоторых сериалах каждый голос записывают отдельно, при этом делается несколько дублей, различных по интонациям и характеру. Некоторые же предпочитают работать по классической радийной схеме, когда все актеры собираются в студии и вместе разыгрывают сценарий.

После записи диалогов начинается сведение и монтаж звука, которые занимают порядка двух недель. Собираются все сделанные записи, отбираются наиболее подходящие дубли, а потом все это доводится до стандартного хронометража серии. Сведенные записи утверждаются сценаристами и продюсерами и после этого высылаются непосредственно на анимационную студию.

Раскадровки

Раскадровка представляет собой покадровый план режиссера относительно того, как будет устроена серия. Как правило, это разбитый на прямоугольные боксы лист бумаги, на котором схематично изображены действия героев, а также их реплики и ракурсы.

Анимационные сториборды должны быть максимально детализированными. Именно из них аниматоры в дальнейшем будут получать всю информацию о постановке кадра, а также тайминге сцен и действиях героев.

После утверждения сториборда ведущие аниматоры начинают рисовать ключевые кадры эпизода. Как правило, они не занимаются непосредственно анимированием — в их задачу входит только нарисовать основные моменты каждой сцены, а также придумать фоны для всей серии.

Так как над сериалом всегда работает несколько аниматоров, есть риск того, что один и тот же персонаж, нарисованный разными людьми, будет выглядеть по-разному. Чтобы избежать этого, существуют модельные листы, в которых отражены стандарты изображения персонажа. Эти стандарты включают пропорции тела, размер относительно других героев и изображение персонажа в различных позах и с различных ракурсов. Соблюдение стандартов очень важно для создания единообразия персонажа — если его размер и внешний вид будут меняться по ходу серии, он просто не будет восприниматься как полноценный герой.

Создание аниматика и цветовая заливка

После утверждения раскадровки создается аниматик. Это черновой вариант серии, минимально анимированный, — своеобразная проба пера. Фактически это анимированная раскадровка. Аниматоры снимают сделанные наброски на пленку, чтобы получить примерное представление о том, как будет выглядеть конечный результат. Из-за неполной анимации движения героев часто выглядят довольно странно, а движения губ не всегда совпадают с голосами. Для продюсеров на стадии аниматика важно понять, «работают» ли шутки и сценарий в целом. Это последний этап, когда в эпизод еще можно внести какие-то изменения. После этого даже самые минимальные правки обойдутся в серьезную сумму.

После завершения работы над аниматиком и внесения всех правок аниматоры отправляют весь наработанный материал корейским или индийским студиям — так, во всяком случае, происходит в США. Происходит это по причине более низкой стоимости труда в этих странах, где, однако, большое количество хороших специалистов.

Главная задача корейских или индийских аниматоров — заполнить пустоты, которые существуют между уже нарисованными ключевыми кадрами. Скажем, американские аниматоры могут нарисовать три главных момента сцены — а в Корее или Индии должны сделать из них законченный эпизод.

Следующий этап — цветовая заливка рисунков. Традиционно это делается вручную для каждого кадра, однако сегодня все чаще студии решают этот вопрос в помощью компьютеров.

Когда заливка завершена, все элементы кадра — персонажи и фон — совмещаются и переносятся на пленку, после чего отсылаются обратно в Америку.

Монтаж

После того, как уже весь анимированный материал оказывается на руках, могут обнаружиться какие-то несоответствия в цвете, которые необходимо исправить, или продюсеры могут потребовать вырезать какую-то шутку, которая им не нравится — все это можно сделать во время монтажа.

Так как отрисовывать целые сцены заново в таких случаях очень дорого, режиссеры монтажа прибегают к различным ухищрениям. Основное из них — использование старого материала, по каким-то причинам не пригодившегося. Бывали случаи, когда целые сцены монтировались из не использованных ранее кадров. Это, кстати, одна из причин, по которой персонажи анимационных шоу почти всегда одеты одинаково. Это единообразие позволяет заимствовать кадры из одного эпизода в другой практически незаметно для зрителя.

Звуковые эффекты и музыка

Когда работа над картинкой окончательно завершена, продюсеры передают метариал звукорежиссерам, которые подчищают записи голосов, подкладывают музыку и добавляют различные эффекты. Это очень важный этап, помогающий создать атмосферу сериала и его настроение.

И вот, после девяти месяцев работы, эпизод наконец готов. На телеканалы отправляется мастер-копия серии, и ее транслируют по телевидению. При этом стоит учитывать, что ко времени окончания работы над одним эпизодом в производство запущены еще несколько новых — и процесс оказывается почти бесконечным.

источник

«Осенний мир осмысленно устроен
И населен.
Войди в него и будь душой спокоен,
Как этот клён». Николай Заболоцкий

Фото Eros Turannos

«Пахнет осенью. А я люблю российскую осень. Что-то необыкновенно грустное, приветливое и красивое. Взял бы и улетел куда-нибудь вместе с журавлями». А.П.Чехов

Фото Rudolf Vlček

«Осень пришла! -
Шепчет холодный ветер
У окна спальни». Мацуо Басё

Фото Елена Шумилова

«С первым осенним холодком жизнь начнется сначала». Фрэнсис Скотт Фицжеральд

Пес осени.

«Каждый год в тебе что-то умирает, когда с деревьев опадают листья, а голые ветки беззащитно качаются на ветру в холодном зимнем свете». Эрнест Хемингуэй

Фото Bob Jagendorf

«Стояли последние дни сентября, когда без всяких видимых причин жизнь становится такой печальной». Рэй Брэдбери

Фото Magdalena Berny

«Осень — последняя, самая восхитительная улыбка года». Уильям К. Брайант

Фото lioness

Фото Fabrizio Pece

«Я люблю осенних мух, это самое одинокое, что есть на свете». Сергей Эфрон

Фото Caras Ionut

«Но, вспоминая все то, что я пережила с тех пор, всегда спрашиваю себя: да, а что же все-таки было в моей жизни? И отвечаю себе: только тот холодный осенний вечер. Ужели он был когда-то? Все-таки был. И это все, что было в моей жизни, — остальное ненужный сон». Иван Бунин

Звезды

«Время размышлений, рук в караманах, глинтвейна по вечерам и приятной меланхолии». Эльчин Сафарли

Фото hpcathunter

«Как грустный взгляд, люблю я осень.
В туманный, тихий день...» И.С. Тургенев

Фото Alexander Pyatiletov

«Спи, Маргарита, спи, уж осень наступила,
Спи, маргаритки цвет, прохладна и бела.
Ты, так же как и я, — осеннее светило». Шарль Бодлер

Фото Laurent Schwebel

«Осень оставляет свою мягкость, переходя к колючей, дождливой поре. Не помню, чтобы лето успело хотя бы попрощаться». Дэвид Митчелл

Фото Запороженко Виталий

«Из кельи была прекрасно видна середина октября и в ней тишина длиной в час ходьбы и шириной в два». Милорад Павич

Фото lioness

«И с каждой осенью я расцветаю вновь». А.С.Пушкин

Краски осени

«Стояла та необычайная, всегда удивляющая людей осенняя погода, когда низкое солнце греет жарче, чем весной, когда все блестит в редком, чистом воздухе так, что глаза режет, когда грудь крепнет и свежеет, вдыхая осенний пахучий воздух, когда в темных теплых ночах этих с неба беспрестанно, пугая и радуя, сыплются золотые звезды». Л.Н.Толстой

Фото Luziferian

«Теперь все идет обратным ходом. Наступает сентябрь, закрываешь окошко, которое открыл в июне, снимаешь теннисные туфли, которые надел тогда же, и влезаешь в тяжеленные башмаки, которые тогда забросил. Теперь люди скорей прячутся в дом, будто кукушки обратно в часы, когда прокукуют время. Только что на верандах было полно народу и все трещали, как сороки. И сразу двери захлопнулись, никаких разговоров не слыхать, только листья с деревьев так и падают». Рэй Бредбери

Фото Bruce Weber.

«Осень пришла внезапно. Так приходит ощущение счастья от самых незаметных вещей — от далекого пароходного гудка на Оке или от случайной улыбки». Константин Паустовский

Фото Hannah Queen

Фото Gabriel Georgescu

«Ледяная планета»

В сентябре 1996-го года у берегов Новой Шотландии (провинция на востоке Канады) Джеймс Кэмерон начал съёмки айсбергов для своего нового фильма «Ледяная планета». Прошло чуть больше года, и 19 декабря 1997-го на экраны вышла одна из самых знаменитых картин в истории кинематографа — «Титаник».

Рабочее название «Ледяная планета» было использовано, чтобы ни одна из конкурирующих студий не загорелась идеей снять фильм по мотивам крушения пассажирского лайнера. Хитрость принесла свои плоды — экранизация этой катастрофы стала самым прибыльным фильмом в истории, собрав около $1,8 млрд, а в 2010-м году этот рекорд был побит другим шедевром Кэмерона — кинокартиной «Аватар».

«Первый поцелуй Рори»

Уловка Кристофера Нолана с фильмом «Первый поцелуй Рори» не удалась — журналисты и многочисленные фанаты быстро «раскусили» режиссёра: съёмки «Поцелуя» в 2007-м году оказались прикрытием для производства очередной части киносаги о Бэтмене.

Когда съёмочная группа объявила о кастинге для участия в массовке, куда приглашали офицеров полиции, шерифов и волынщиков, многие начали подозревать, что Нолан хитрит. Позже, когда выяснилось, что в «Первом поцелуе Рори» снимаются Кристиан Бэйл и Хит Леджер, всем окончательно стало ясно, что именно снимается в Чикаго.

Кристофер Нолан не первый раз пытается водить публику за нос: для картины «Бэтмен: Начало» рабочим названием было «Устрашающая игра», «Тёмный рыцарь: возрождение легенды» снимался как «Магнус Рекс» (Магнус — один из сыновей режиссёра), а «Начало» в целях конспирации получило имя «Стрела Оливера».

«Происшествие на 57-й улице»

Чтобы избежать излишнего внимания со стороны прессы и публики, создатели фильма «Гарри Поттер и тайная комната» на съёмках в Лондоне именовали картину не иначе как «Происшествие на 57-й улице», при этом источником вдохновения для такого странного названия, по их словам, послужила одноимённая композиция Брюса Спрингстина.

«Как была завоёвана Солнечная система»

Один из величайших фильмов, когда-либо созданных человечеством, «Космическая одиссея 2001-го года», в ходе съёмок получил от режиссёра Стэнли Кубрика и сценариста Артура Кларка имя «Как была завоёвана Солнечная система» — это аллюзия на вестерн 1962-го года «Как был завоёван Запад». При этом в пресс-релизе 1965-го года, анонсировавшем выход «Одиссеи», картина фигурировала под названием «Путешествие по ту сторону звёзд».

Известная сейчас практически каждому киноману «Космическая одиссея» появилась лишь почти через год после начала работы над фильмом, причём среди вариантов названий были и такие: «Вселенная», «Тоннель к звёздам» и «Приземление на планету».

«Звёздный зверь»

Так сценаристы Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт предполагали назвать кинокартину принципиально нового (на то время) жанра — гибрида научной фантастики и фильма ужасов. Под «звёздным зверем» подразумевался жуткий инопланетный монстр, который, собственно, и был главным героем фильма.

О’Бэннону не нравилось название, однако он не мог найти ничего подходящего на замену. Однажды, прочитав в очередной раз сценарий, Дэн понял, что самое часто повторяющееся слово в нём — «чужой», именно так фильм в итоге и назвали.

«Парадокс»

В работе над продолжением культовой картины «Назад в будущее» Роберт Земекис предпочитал избегать названия, связанного с первой частью, поэтому сиквел именовали просто «Парадокс». Изначально предполагалось ограничиться одним фильмом-продолжением, однако постепенно бюджет разросся настолько, что часть сценария решено было сделать отдельной кинокартиной, в результате чего на свет появилась знаменитая трилогия «Назад в будущее».

«Чёрная маска»

В процессе производства Тарантино и соавтор сценария Роджер Эвери называли будущий шедевр «Чёрная маска» в честь одного из самых популярных журналов, специализировавшихся на бульварном чтиве. Позже, чтобы подчеркнуть стилистику и жанр фильма, создатели изменили прокатное название на «Криминальное чтиво» (кстати, «Pulp Fiction» корректнее перевести именно как «Бульварное чтиво».

«Групповое объятие»

Кинокомпания «Marvel Studios» часто использует кодовые названия для своих фильмов: так, «Первый мститель» сначала носил имя «Frostbite», что можно перевести, как «Обморожение» (намёк на финальную сцену картины). Для своего очередного творения «Мстители» режиссёр Джосс Уидон выбрал рабочее название «Групповое объятие», чтобы съёмочному процессу не мешали многочисленные поклонники историй о супергероях. Как пояснил в интервью журналу «Elle» исполнитель роли Локи Том Хиддлстон: «Вся съёмочная площадка напоминала групповое объятие».

«Жизнь мальчишки»

Один из самых знаменитых фильмов Стивена Спилберга «Инопланетянин» сам режиссёр именовал «Жизнь мальчишки», так как опасался козней со стороны конкурентов и хотел, чтобы сюжет картины до последнего оставался тайной. Спилберг настоял на том, чтобы у каждого члена съёмочной группы была собственная идентификационная карта, а актёры вынуждены были знакомиться со сценарием под присмотром, так что информация об «Инопланетянине» не просочилась в прессу раньше времени.

«Корпоративная штаб-квартира»

Режиссёр Джей Абрамс, как правило, делает всё, чтобы его фильмы до выхода на экран окутывала завеса секретности и тайны. Когда Абрамс трудился над ремейком «Звёздного пути», рабочим названием будущей картины было «Корпоративная штаб-квартира» — конечно, чтобы не докучали фанаты «Стар Трека» и жадные до сенсаций журналисты.

Каждый актёр во время репетиций и чтения сценария находился под неусыпным наблюдением, однако, когда стало известно, что на кастинг приглашают актёров с V-образной формой бровей, публика поняла, над чем в действительности работает режиссёр.

«Смена времён года»

Работа над шедевральной экранизацией эпического романа Джона Рональда Руэла Толкиена «Властелин колец» началась в 1998-м году. Съёмочная группа во главе с Питером Джексоном провела в Новой Зеландии два года, сняв сразу все части трилогии.

На бобинах с копиями «Братства Кольца», которые разошлись по кинотеатрам всего мира, было написано «Changing seasons» (можно перевести, как «Смена времён года» — Джексон замаскировал производство фильма, чтобы отвлечь преданных поклонников творчества Толкиена от процесса съёмок.

Для двух других частей киносаги — «Две башни» и «Возвращение короля» — режиссёр использовал рабочие названия «Великое путешествие» и «Просто смерть ради славы» (приблизительный перевод оригинального «Til Death, For Glory», соответственно.

источник